I don't mind you coming here And wasting all my time 'Cause when you're standing oh so near I kinda lose my mind
It's not the perfume that you wear It's not the ribbons in your hair I don't mind you coming here And wasting all my time
I don't mind you hanging out And talking in your sleep It doesn't matter where you've been As long as it was deep, yeah
You always knew to wear it well, and You look so fancy I can tell I don't mind you hanging out And talking in your sleep
I guess you're just what I needed Just what I needed I needed someone to feed I guess you're just what I needed Just what I needed I needed someone to bleed...So bleed me You're just what I needed
A menudo muchas personas me preguntan sobre cuál es para mi el mejor álbum de rock que he escuchado. No sé en realidad por qué, pero sucede. No puedo dejar de sentirme un tanto halagado por ello. Siempre contesté que son varios, que el tiempo no alcanzaría para mencionarlos a todos y, sobre todo, sería poco justo individualizar la elección. Bueno, hace poco volví recibir la famosa pregunta y la analicé mejor.
En primer término debo mencionar que, desde hace un buen tiempo atrás, opté por escuchar álbumes enteros en lugar de singles. En mi opinión, los sencillos (y peor aún, los hits) no pueden reflejar la obra de un artista y mucho menos el mundo que nos quiere comunicar con su obra. Un álbum completo, en cambio, nos permite acercarnos mucho más a la propuesta que maneja en un determinado momento.
He de volver a afirmar que es bastante difícil dejar de lado al asombroso Pet Sounds de Brian Wilson o al Sgt. Pepper's de Lennon. Estos discos, fundamentales en la hisoria del rock, sin lugar a dudas estarán entre las quejas de las pocas personas que lean este post, pero he de reafirmar la calidad personal de la elección.
¿Cuál es entonces el afortunado?
Me emociono, desenfundo y lo presento para quienes les interese:
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars de David Bowie (virgin, 1972)
En este disco conceptual, Bowie crea una imagen mesiánica -un extraterrestre, Ziggy Stardust- quien viene al mundo a anunciar su destrucción. En el camino Ziggy decide volverse una estrella de rock e ingresa al mundillo glam, con su "yapa" de drogas y sexo. Yo lo entiendo como quién ve sus propósitos truncados y prefiere evadirse para luego morirse antes que ver la destrucción por sí mismo.
Musicalmente, el disco nos presenta el primer trabajo innovador de David Bowie. Hasta antes del álbum, la crítica siempre consideró al buen David como un remedo de frontman y solo un amiguito incondicional de Jagger y Richards. Este álbum tuerce la historia y nos presenta verdaderas construcciones adelantadas para su tiempo. Incluso es inevitable apreciar la cercanía de su música a lo que vendría paralelamente con The Velvet Underground (se comenta de la gran amistad naciente entre Bowie y Lou Reed) y las futuras influencias que vendrían posteriormente en un sin número de bandas y sub-géneros del rock.
Temas como Five Years, Starman, Ziggy Stardust, Lady Stardust (y personalmente, para mi gusto, Hang on to yourself) se convierten en verdaderos himnos a la desesperación, al desencanto, al amor, a la ambigüedad y a la pureza. David Bowie alcanza la cumbre y se eleva como pilar fundamental del rock con este gran e impresindible álbum.
Bowie canta Ziggy Stardust recientemente
La famosa y muy querida Hang on to Yourself en el film Ziggy Stardust
Luces y paseillos. Capotes y Muletillas. Florecitas zurcan los vientos. En España y América. Jornadas. De triunfo y valor.
Naturales, manoletinas,
izquierdazos,
locura, los tendidos, quietud impávida, él; cercanías inverosímiles. El valor ha nacido en Madrid.
El retorno. Faenas en plazas de tercera. De purísima y oro va el hijo.
Y de rosa palo y oro, el padre. El sol acompaña, la sombra espera oportunidad.
Terceros tercios en arte y angustias Revuelcos y figurines al aire... el rojo tiñe ambas pieles.
La trompeta anuncia ya. La vida y la muerte lucen trajes de gala. El rey reclama, la gloria aguarda. Es Linares a 60 años. Jamás el aliento tan difícil.
La bestia espera, el hombre embiste. ...Silencio.
Vítores, pañuelos y gozo. ¡Ha triunfado!
...La historía, el rey en el cielo. Jadeantes, deben esperar.
La sangre, la pasión y la vida es para el principe de los toreros, el príncipe inmortal, el príncipe José Tomás.
A.L.E.X.I.S.
José Tomás, el maestro madrileño, ha regresado a los cosos tras una prolongada pausa en su carrera. Ha venido realizando, en los últimos meses del 2007, faenas de gran revuelo (más por gloria que por monedas) en muchas provincias españolas. Según trasciende en la prensa taurina, alista ahora una gira por latinoamérica (ojalá incluya al Perú). Estuvo cerca de perder la vida en Linares, al igual que Manolete, hecho que me motivó a escribirle estas pocas líneas para la gran admiración que le tengo.
Cumplo en colocar algunos videos para que aprecien el arte de uno de los últimos grandes del toreo simple.
Dedicado a los antitaurinos: La vuelta de José Tomás en la taurina Barcelona, cuando indulta al toro Idílico
Electro-Z llegó a mi de casualidad. Entre sueños, tras agitaciones juveniles: sudor, sudor dulce. “En ficción”. La luz de la tv, ¡¡¡en T.N.P!!!, con el riff taladrando el silencio y la rithmusmaschine inacabable. Regreso a la vida. Jenni, y su voz embrujante.
Luego, vendrían los días de tormenta( ¿existirá un nexo entre Jenny y Rosenvinge, al menos alguna influencia?) y los umbrales aeróbicos definitivos. Y Electro-Z en mis oídos y las calles retorcidas de Miraflores.
Vino Dasher, y siento se perdió y ganó algo. Después, el mito. Los mounstruos, los aplausos. Y el email que alguna vez L.A.S.E. me contestó. Lo indie. La Noche en el Irish Pub, con mi Liz al lado. Y alguna de Electro-Z de regalo.
He de confesar que no he tenido tiempo para el nuevo cd. Tal vez le tengo un poco de temor. ¿Será la muerte definitiva de una etapa tan importante?. Mis oidos y mente en injusticia. Mi vida en ficción…
...y ya no tengo espacio ni las ganas para decir “cheese”.
Dasher, la banda liderada por L.A.S.E. se presentará este Jueves 17 de Enero en la discoteca VOCé. Presentará básicamente su último cd "Live on Liberation"...más info en www.myspace.com/dasher
A continuación, el video de la famosa "En Ficción" de Electro-Z y una entrevista reciente de Henry Spencer(LC) a L.A.S.E. La entrevista pertenece a www.lahabitaciondehenryspencer.com
A Melissa la encontré alguna vez en 1995 entre riffs semi pesados y gritos desesperados a por fama y fortuna.
Mantenía ella, pese a todo, un perfil muy bajo, de tipo fender-precision encantada y camuflada, en todo ángulo genial.
Luego de aquella era tan, jodidamente, mainstream... me enteré esta vez en el 2007 que hace unos pocos años atrás salió "Auf der Maur", un cd cuasi indie... ...pureza, libertad y vida.
Y qué le respondemos ahora a la tan querida Melissa?
Qué más; pese a la distancia y tiempos, rogamos por otro ángulo irreverente pero genial, como ella, como su arte y blancura, como que todavía existe gente pura como que todavía existe vida!
Dicen que las primeras veces son siempre memorables...
Yo estoy de acuerdo con ello. Para bien o para mal, quedan siempre grabadas. Ahora, depende mucho el grado de trascendecia que uno le asigne para que tal recuerdo sea rescatable o no.
Desde que comenzó la era del internet en el Perú(la era comercial, claro está) allá por el 97 me sumergí en esta mar de tecnología, información y mil ventanitas de colores. Hice muchísimos amigos virtuales, de todas partes del mundo y creo yo llegué a conocerlos de todos los modos e intensidades. La verdad, desde que apareció internet mi vida ha sido más de puta madre.
Los Blogs creo yo son una buena manera de desahogar lo que llevamos dentro y muchas veces no lo podemos hacer-¿¡oh gran IRC, dónde estás ahora!?- en la vida cotidiana por diversos y jodidos motivos. Por ello, me aventuré a crear este espacio, para reflejar mi mundo interno y cómo veo las cosas que lo rodean.
Espero poder quedar bien conmigo mismo.
Sí, yo creo mucho en el romanticismo que envuelve ciertas "primeras veces" y seguro ésta será una trascendente y memorable.
